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Mar de lá

Múltiplas identidades

UMBILICADO


No relicário de terra, recinto especial para guardar coisa preciosa e de grande valor, repousa o coto umbilical mumificado. A extremidade proximal da qual se amputou uma parte é guardada para religar o que já foi uno, para aproximar e não deixar esquecer.
Por sua vez a cicatriz determinada pela queda do coto umbilical impõe a cisão e a unicidade. A sua reprodução em cerâmica vitrificada representa aquilo que Moran identifica “como frágil, alterável, pois um nada a deflora, a degradação e a morte surpreende-a, e nós a julgamos ou a queremos imortal.”

Marília Diaz

Vida em arte


A exposição de Marília Diaz, na Casa Andrade Muricy, tem como elemento primordial a procura da artista para encontrar e expor cotos umbilicais verdadeiros, ou seja, cordões umbilicais com sangue mumificado que eram, tempos atrás, coletados e guardados carinhosamente pelas mães, ao dar à luz seus filhos.
Marília Diaz cursou Educação Artística pela FAP e Pedagogia pela Tuiuti, fez especialização em Metodologia da Arte no Ensino Superior pela FAP/UFPR, Psicodrama Pedagógico na Clínica Contexto e Mestrado pela UFPR. É professora do DEARTES da UFPR.
Em suas pesquisas, a artista resgatou, através da oralidade, os diversos motivos pelos quais uma mãe guardava o coto umbilical de seu filho: o ato de guardar prende os filhos à mãe; enterrar embaixo da roseira – para a vida ser um mar de rosas; enterrar o coto diretamente na terra – a criança será amorosa, bondosa; enterrar embaixo de árvores – cada espécie proverá um tipo de qualidade - costume entre algumas tribos indígenas; jogar no curra l- para ter sorte na vida; dar o coto para a vaca comer - será rica; enterrar embaixo da escada da igreja - será religioso; guardar e deixar perder para acompanhar o ciclo da vida ou até guardar e se o rato comer a criança será
ladra.
Tendo os cotos umbilicais como núcleos de sua arte, Marília fez uso de muitos materiais como caixas de madeira e terra com vidro; almofadas de percal bordadas com o sobrenome das famílias que cederam os cotos; cerâmica vermelha vitrificada - impressão da cicatriz umbilical; tesoura cirúrgica; chave; moedas ( utilizadas , até o passado recente, para que o umbigo não ficasse proeminente) e faixas de umbigo.
Na sala de exposição, estes materiais se mesclaram em unicidade compondo uma instalação sensível, muito intima ao falar do nascimento, das mitologias do cordão umbilical, na verdade, corpos que falam.
Ao mesmo tempo em que, cientificamente falando, além da missão de levar oxigênio, nutrientes e anticorpos à placenta e retirar do organismo do feto as impurezas produzidas pelo seu metabolismo, sabe-se, agora, que o sangue do cordão umbilical contém as chamadas células-tronco, as únicas com baixo índice de rejeição, capacidade ilimitada de auto-renovação e de gerar todos os diferentes tipos celulares do organismo – sangue, cérebro, fígado e músculos. Tanto é que nos grandes centros hospitalares está se instituindo a prática de congelar os cordões umbilicais para um futuro aproveitamento, no caso de doenças graves que a criança venha a sofrer: uma espécie de seguro para a posteridade. A palavra umbigo tem sua origem no latim umbilicus, diminutivo de umbo, com sentido de saliência arredondada em uma superfície e tem como significado o meio - definido como ponto central de alguma coisa.
Umbigo e cordão umbilical também formam um elo biológico entre a mãe e o filho, constituem-se numa relação de dependência entre uma vida e outra; na figura humana é o centro do corpo e no subconsciente simboliza a vinculação do ser com o mundo exterior.
Na mitologia hindu, Brahma o criador do mundo, nasceu de uma flor de lótus que, por sua vez, havia nascido do umbigo de Vishnou ( o que mantém o universo) enquanto este dormia sobre a água.
No texto “Umbilicado”, a artista sintetiza em palavras alguns dos conceitos que utilizou no desenvolvimento do trabalho, que, segundo ela mesma diz, tomou muitas noites e muitos dias na pesquisa e concepção da proposta: “No relicário de terra, recinto especial para guardar coisa preciosa e de grande valor, repousa o coto umbilical mumificado. A extremidade proximal da qual se amputou uma parte é guardada para religar o que foi uno, para aproximar e não deixar esquecer. Por sua vez a cicatriz determinada pela queda do coto umbilical impõe a cisão e a unidade. A sua reprodução em cerâmica vitrificada representa ‘aquilo que Moran identifica como frágil, alterável, pois um nada a deflora, a degradação e a morte surpreende-na, e nós julgamos ou a queremos imortal’.”
Interessante notar as reações verificadas durante o trabalho de coleta dos cotos: vão desde o total desconhecimento deste costume, como, confesso, era o caso desta sua colunista; passam pelo ciúme - “Eu vou pensar se vou emprestar”; “É da minha filha, viu?”; pelo asco, nojo; pela desconfiança - “Estou com medo que seja usado para fazer feitiço”; e chegam à generosidade – pessoas desconhecidas telefonaram oferecendo os cotos dos familiares.
Fato curioso: durante a montagem da exposição, um vigilante da Casa Andrade Muricy contou que a mãe guarda os cotos dos 13 filhos.
Marília cita as pessoas envolvidas no processo de sua obra: Mirtes de Oliveira – bordadeira; Magali Cabreira – costureira; Rita Pires – confecção das caixas, montagem; Eliane Accordi – acabamento das peças de cerâmica; Sada Mohad – queima; Márcio Gonzales – montagem da exposição e Nilcéia Chuenes – coleta de cotos, a quem a artista agradece a colaboração

 

Nilza Knechtel Procopiak

Sinal de fogo

RECORRENTE


Na narrativa desse trabalho está o espanto com a repetição dos atos e dos fatos. A falta de respeito, a dor, a violência e a agressão contra professores. O tormento é materializado pela mão que atira, pela forma da seta em espada que fere, pelas bolas de fogo e pelas expressões de meu rosto como participe dessas iniquidades.
As esferas vermelhas, em número de 60, presas por fios, fazem menção a duas datas. O cenário foi o mesmo e perto daqui. Eu não estava lá, mas chorei e também lastimei, me senti agredida e envergonhada. Não é possível não escutar, não ver, não é possível calar, pois cheira mal. Emboscada, paralisada, também vivi aflição, angústia, amargura e vexação e gritei: “Que não se repita!”. Por tempos, por um tempo, por metade do tempo, por quanto tempo?

Crédito fotográfico:

Marcello Kawase

Exposição Coletiva: Sinal de Fogo | 2016
Organização: Marília Diaz e Rebeca Pinheiro

 

Instalação de Marília Diaz: Recorrente
Técnica: Instalação cerâmica
Mãos com aplicação de feltragem; rosto representado cinco vezes em decalque cerâmico; três lanças em cerâmica vidradas a 1200ºC em atmosfera oxidante; 60 esferas vermelhas presas por fio de nylon e outras soltas no chão, vidradas a 980ºC.
Dimensões da instalação: 2,67m x 5mx 5m

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